EFECTOS DE LA TERAPIA DE SONIDO CON GONG EN ESTUDIANTES Y BAILARINES PROFESIONALES DE DANZA CONTEMPORÁNEA

Autora: Jessica Marcela Estrada Palacios

El Gong es el aliento de la eternidad. Es el sonido de la creatividad misma en su estado más puro.
Escúchalo con el alma
Don Conreaux

RESUMEN
La realización de este estudio surgió de una inquietud personal, para considerar la terapia de sonido con Gong, como herramienta de apoyo complementaria para los bailarines profesionales y estudiantes de danza contemporánea, específicamente en ayudarlos en mejorar su gestión emocional, estrés, ansiedad, cansancio, que pueden experimentar en su formación académica y vida profesional. Objetivo: medir los efectos benéficos de la terapia de sonido con Gong, en la disminución del estrés, ansiedad, y en el fortalecimiento de aspectos como la creatividad, la concentración y la conexión entre el movimiento y el cuerpo. Metodología, Se realizó un estudio cuantitativo, descriptivo y longitudinal, basado en la aplicación de un cuestionario con una escala tipo Likert. Participaron 10 personas activas en la Escuela Superior de Música y Danza en Monterrey, Nuevo León, México. quienes colaboraron voluntariamente en 7 sesiones grupales semanales de sonido con Gong. Se registró una asistencia el 50% de los participantes en todas las sesiones. Los resultados evidenciaron una significativa disminución en el cuerpo emocional, el nivel de estrés se redujo en un -46.4%, la ansiedad en un -50.0%, y la tristeza -37.5%. En el cuerpo mental se observa una disminución del -28.0% en las dificultades para concentrarte en clase o ensayos. En el cuerpo físico se mostró un incremento del 7.3% en la conexión del movimiento y el cuerpo físico. Conclusión, los hallazgos confirman que la terapia de sonido con Gong es una herramienta terapéutica complementaria transformadora, que contribuye positivamente al equilibrio del cuerpo físico, mental y emocional en los estudiantes y bailarines profesionales en la danza contemporánea.
Descriptores (palabras clave): Terapia de Sonido con Gong, danza contemporánea, bailarín, estrés, ansiedad, conexión movimiento y cuerpo, concentración

1.1. ABSTRACT
This study emerged from a personal motivation to consider Gong Sound Therapy as a complementary support tool for professional dancers and contemporary dance students, in relation to emotional management, stress, anxiety and fatigue commonly experienced during their academic training and professional life. Objective. To measure the beneficial effects of Gong Sound Therapy in reducing stress and anxiety, and in strengthening aspects such as creativity, concentration and the connection between movement and the body. Methodology. A quantitative, descriptive, and longitudinal study was conducted through the application of a Likert-scale questionnaire. Ten active members of the Escuela Superior de Música y Danza in Monterrey, Nuevo León, México, voluntarily participated in seven weekly group Gong sound sessions. 50.0% of the participants attended all the sessions. Results. A significant decrease was observed in the emotional body, stress levels were reduced by -46.7%, anxiety by -50.0% and sadness by -37.5%. In the mental body, a -28.0% decrease was observed in difficulties with concentration during classes or rehearsals. In the physical body, a 7.3% increase was recorded in the connection between movement and physical body. Conclusions. The findings confirm that Gong Sound Therapy is a transformative complementary therapeutic tool that contributes positively to the balance of the physical, mental and emotional bodies in contemporary dance students and professional dancers.
Keywords: Gong Sound Therapy, Contemporary Dance, contemporary dancers, stress, anxiety, concentration, movement body connection, longitudinal study

2. INTRODUCCIÓN
La danza contemporánea es una expresión profundamente conectada con el cuerpo, la emoción y la autenticidad del ser. Los bailarines profesionales y estudiantes de danza contemporánea se entregan profundamente a ella, motivados por su pasión, por el amor a la danza, viviendo extensas jornadas de entrenamiento físico, presiones técnicas y emocionales, así como una constante competencia por alcanzar roles destacados en importantes compañías.

La danza, aunque es una disciplina admirada por su belleza, su potencia creativa y capacidad de conectar con nuestras emociones más profundas, a veces es subvalorada en cuanto al reconocimiento institucional y el cuidado integral de sus intérpretes.
2.1. Relevancia del proyecto escogido
Existen numerosos estudios científicos que han documentado ampliamente la prevalencia de lesiones musculoesqueléticas en bailarines profesionales. Por ejemplo, Jacobs (2010) muestra que entre el 46% y el 55% de los bailarines contemporáneos y de ballet presentan lesiones en algún momento de su carrera, siendo la mayoría de ellas crónicas. A su vez, el 95% de los participantes de algunos estudios reportan dolor recurrente a lo largo de vida profesional. Investigaciones como las de Silva et al. (2024) y Angiogi (2010) han demostrado que los factores de riesgo no solo son biomecánicos o físicos, sino que también están relacionados con la carrera misma, el nivel de exigencia, el desgaste psicológico y el entorno laboral.
Sin embargo, los avances científicos en este campo no se han traducido en cambios significativos en la práctica profesional ni en una disminución sostenida de las lesiones. Jacobs (2010) señala que, aunque existe una creciente cantidad de investigaciones, su impacto en la mejora de las condiciones del entorno dancístico sigue siendo limitado. Esto evidencia la necesidad urgente de explorar propuestas integradoras, accesibles, y sostenibles para el cuidado físico y emocional del bailarín profesional, también con un enfoque preventivo.
Estudios como el de Kim, Tasker y Shen (2020) destacan la importancia del autocuidado sostenible en la vida profesional de los bailarines, como cuidar la salud mental y su autoestima, vivir como una persona completa, y ser proactivo en su desarrollo profesional.

Este estudio propone la terapia de sonido con Gong como una herramienta complementaria para la prevención, el cuidado y la sanación de los bailarines profesionales y estudiantes en la danza contemporánea. El Gong ofrece una vía restaurativa, accesible y no invasiva, que invita a replantear una mejor relación del bailarín con su cuerpo, su dolor y su proceso creativo.

3. OBJETIVOS
3.1. Objetivo General
Evaluar si la terapia de sonido con Gong tiene efectos positivos en estudiantes y bailarines profesionales de danza contemporánea

3.2. Objetivos Específicos

Conocer la disminución en los niveles de estrés y ansiedad en estudiantes y bailarines profesionales de danza contemporánea
Valorar los efectos positivos de la terapia de sonido con Gong en la habilidad creativa en los estudiantes y bailarines profesionales de danza contemporánea
Demostrar si los estudiantes y bailarines profesionales de danza contemporánea presentan dificultades en la concentración en clases y ensayos
Analizar la evolución en la conexión del cuerpo físico con los movimientos dancísticos tras la aplicación de la terapia de sonido con Gong

4. MARCO TEÓRICO
Danza como Danza Contemporánea
La danza es una de las expresiones artísticas más antiguas de la humanidad. Su percepción es efímera y profundamente subjetiva, depende tanto de la visión del creador como de la sensibilidad del espectador. Cada movimiento, cada gesto, cada cuerpo en escena, transmite emociones, sensaciones y significados únicos. La iluminación, la música, el espacio y los cuerpos en movimiento se integran como extensiones del ejecutante, quien, al bailar, manifiesta su esencia más íntima.

No se requiere conocimientos previos para disfrutarla, la vida misma nos enseña a gozarla, nuestra percepción nutre nuestra visión, ante los movimientos constantes del ejecutante; es tan profunda que hasta nuestra piel la siente, la comprende y entiende lo que nuestros ojos transmiten, es una experiencia que siempre será bien recibida, sea cual sea la emoción que despierte en nosotros.

El arte de la danza consiste en mover el cuerpo dominando y guardando una relación consciente con el espacio e impregnando de significación el acto o la acción que los movimientos desatan. (Dallal A, 2020)

La danza contemporánea surge a mediados del siglo XX como una manifestación y rebeldía que rompe con la estructura estricta del ballet clásico. A diferencia de éste, que prioriza la perfección formal y la verticalidad, la danza contemporánea se caracteriza por un lenguaje corporal más libre, auténtico, expresivo y personal. Esta nueva vertiente incorpora influencias de la danza moderna, técnicas somáticas y propuestas escénicas interdisciplinarias.

Isadora Duncan, fue una de las precursoras de este movimiento, al buscar una danza más natural y conectada con la emoción interna. Propuso bailar descalza, abandonando las zapatillas de ballet y con ello, sentando las bases de la danza moderna. (Franko, 2014).

Martha Graham, introdujo la danza contemporánea a nivel mundial, desarrolló una técnica en la contracción y relajación del cuerpo, articulando el movimiento desde el centro, desde donde nace la respiración. Su trabajo enfatizó el uso del suelo, las caídas sostenidas y la conexión cuerpo – emoción (Graham, 1991; Contreras, s. f.). Según Dancebibles (2020), Graham también enseñó que el cuerpo debía ocupar todo el espacio disponible, tanto de pie como en el suelo, utilizando cada parte del cuerpo de forma consciente y expresiva.
Otros coreógrafos y maestros como Merce Cunningham, José Limón, Doris Humphrey, Mary Wigman y Lester Horton entre otros, dejaron un legado que ha sido clave en la evolución de esta disciplina, desde nuevas técnicas hasta ensayos y bibliografías especializadas (Sauceda, 2015). Ampliaron el lenguaje del cuerpo, integrando elementos de teatro, minimalismo e improvisación.

Cuerpo, lesiones y emociones en la danza contemporánea
Aunque la danza contemporánea, se caracteriza por su libertad creativa, expresión emocional y movimiento, la carrera profesional es altamente exigente. Los bailarines enfrentan una intensa carga física, mental y emocional, comparables a la que viven los atletas de alto rendimiento.

Para el bailarín, su cuerpo es su herramienta, su templo, su conexión y medio de expresión; los bailarines, entrenan durante muchas horas al día, ejecutando movimientos complejos que desafían la resistencia, la coordinación y la flexibilidad corporal, lo que aumenta considerablemente el riesgo de provocar una lesión. (Van Winden et al., 2020).

La mayoría de los estudiantes de danza contemporánea y bailarines profesionales, están acostumbrados a llevar su cuerpo al límite, para alcanzar la perfección, desarrollando una fuerte conciencia corporal, y una alta tolerancia al dolor. Según Rivera (2012), no distinguen entre el dolor bueno o normal, que está relacionado al esfuerzo y al estiramiento máximo de su cuerpo y el dolor malo o perjudicial, que es, el que debe soportarse; éste es minimizado o ignorado, subestimando lesiones muy graves; el bailarín al no reconocer tener una lesión física grave continúa su entrenamiento normal.

Soundy, (2023) comparte el testimonio de un bailarín que afirma: “descubrí que es posible concentrarse mentalmente en un punto en el que ya no sientes el dolor; en el momento en que subes al escenario, superas el dolor”.

Los bailarines no pueden diferenciar entre el dolor por rendimiento y el dolor por una lesión, no pueden elegir la mejor forma de afrontarlo para mejorar su condición física, emocional y mental, (Anderson R, 2008).

Estudios recientes revelan que los problemas de salud son frecuentes tanto en los bailarines profesionales de ballet y danza contemporánea, afectando su capacidad para bailar. El estudio se realizó por 44 semanas, donde el 73.1% sufrieron de lesiones físicas, 16.9% enfermedades y 10.0% problemas de salud mental. Las causas principales fueron sobrecarga de trabajo (35.3%), cansancio o agotamiento (22.4%) y el estrés junto con una regeneración insuficiente (21.6%) (Junge, 2024).

Silva, et al (2024) en su estudio sobre la prevalencia de las lesiones, sintomatología musculoesqueléticas y factores de riesgo biomecánicos en 180 bailarines profesionales, de diferentes géneros de baile, incluyendo la danza contemporánea, destaca que el 87.2% desarrolló síntomas de dolor o molestias, del cual el 65.6% fue por la sobrecarga física del cuerpo y el 91.7% continuaron bailando, aun padeciendo esta sintomatología. Estos hallazgos evidencian hasta qué punto el cuerpo del bailarín puede ser llevado al límite. También nos comparten, que muchos de los bailarines que acudieron a algún tipo de tratamiento o rehabilitación no lo completaron, y destacan la relación directa entre el exceso de horas de entrenamiento, el descanso insuficiente y la aparición de lesiones físicas. Encontraron que a mayor tiempo en el calentamiento antes de una competencia o presentación, es menor la presencia de una lesión musculoesquelética en el cuerpo del bailarín.

Es importante considerar las implicaciones psicológicas y emocionales que enfrentan los estudiantes de danza contemporánea durante su formación. En un estudio realizado por Blevins et al, (2020) se evidenció que el estrés es parte tanto del proceso académico como de la vida profesional del bailarín, no solo por exceso de entrenamiento físico, sino por la presión cultural presente en el mundo de la danza, la constante exigencia a superarse, de no detenerse jamás a pesar de la fatiga corporal o mental, el dolor o alguna lesión, y esta mentalidad de perfección puede afectar directamente su salud y bienestar.

Sin embargo, algunos participantes del estudio también demostraron una actitud proactiva y consciente hacia el cuidado de su cuerpo. Algunos, recurrieron a masajes, intervenciones tempranas y tratamientos a molestias físicas, con el objetivo de evitar que se conviertan en lesiones graves. Destacaron la importancia de encontrar un estilo de vida más equilibrado, que incluya descanso, actividades fuera de la danza, como una manera de cuidar su salud mental y reconectar consigo mismos.

Danza y música como herramientas terapéuticas.
Desde tiempos ancestrales, la danza ha sido una forma de expresión profundamente conectada con la espiritualidad, y la transformación interna. Actualmente, disciplinas como la danza contemporánea se han reconocido como un espacio terapéutico, donde el cuerpo actúa como vehículo de autoexploración, liberación emocional y presencia consciente. Hackney, Burzynska y Ting (2024), destacan que la danza estimula redes cerebrales asociadas a la percepción corporal, la memoria y la regulación emocional, posicionándola como una herramienta efectiva en los procesos de rehabilitación y acompañamiento psicocorporal.

Este impacto no solo se percibe en el plano emocional o expresivo, sino también en el funcionamiento del cerebro. Estudios recientes, han demostrado que bailar, activa y sincroniza diversas regiones del cerebro, elevando la coherencia de ondas theta, alfa y beta, relacionadas con la memoria, la atención, la creatividad y la regulación emocional. Basso, Satyat y Rugh (2021) demuestran que el baile genera una sincronía tanto interna (intra-cerebral) como entre personas (inter-cerebral), lo cual favorece estados de conexión, resonancia empática y cohesión social. Así, la danza no solo moviliza el cuerpo, sino que reorganiza dinámicas fundamentales para el bienestar integral.

La terapia de movimiento y danza, (siglas en inglés, DMT), es una técnica que representa la formalización clínica del poder sanador del movimiento. Reconocida oficialmente desde la fundación de la American Dance Therapy Association en 1966, la DMT se basa en la premisa de que el cuerpo expresa contenidos psicoemocionales y que su exploración en un entorno seguro puede generar una integración profunda entre cuerpo, mente y emoción. Koch et al. (2019) demostraron, mediante un metaanálisis, que la DMT reduce significativamente síntomas de ansiedad, depresión y estrés, fortaleciendo la conexión entre emoción, corporalidad y vínculo terapéutico.

Otra técnica que tiene un alto potencial terapéutico es el uso de la música, (musicoterapia), la cual, activa circuitos cerebrales complejos y genera efectos neurofisiológicos. Diversos estudios han demostrado beneficios en afecciones como la demencia, el párkinson y la epilepsia. (Miranda, Hazard & Miranda, 2017).

Terapia de sonido con Gong como técnica complementaria de sanación
La terapia de sonido se basa en el principio, de que cada cuerpo humano es un conjunto de vibraciones, las cuales pueden perder su ritmo o volverse discordantes, es decir, que no existe relación entre los sonidos, causado por factores externos, ambientales, por una enfermedad o por estrés. Esto puede manifestarse en nuestro cuerpo físico, mental y/o emocional. (Johnson, 2025).

El objetivo de esta terapia es restaurar la armonía vibracional del organismo, mediante frecuencias específicas; se considera que toda la materia viva está en constante vibración, (átomos, células, órganos). (Johnson, 2025; Pesek & Bratina, 2016). Este equilibrio puede mejorarse a través de diferentes métodos como el uso de cuencos tibetanos, diapasones o el Gong (Johnson, 2025).

El Gong es el instrumento más antiguo y de mayor resonancia conocido hasta el día de hoy. Al vibrar, se pueden sentir reverberaciones musicales en todas las células del cuerpo, creando un campo de sonido envolvente de resonancia. (Conreaux, D, 1994). El Gong, es una hoja de metal circular, martilleada a mano, que puede ser de bronce o de una aleación de níquel y plata. Su superficie es plana y puede estar redondeado en la circunferencia externa.

Don Conreaux, enfatiza que el sonido del Gong lleva al cuerpo a un estado profundo de relajación y presencia, activando su capacidad natural de autosanación y reorganización interna. Esta vibración envolvente estimula el sistema parasimpático, reduce el estrés y facilita un ambiente interno adecuado para que el cuerpo físico, emocional y energético, se recupere. (Vikrampal, S, 2019)

Cada órgano y sistema del cuerpo humano, tiene una frecuencia de resonancia única, y su alteración puede reflejar estados patológicos. Mediante sonidos naturales, instrumentos, la voz humana o tecnologías como ultrasonido, espectroscopía vibracional y vibración corporal, se estimulan procesos fisiológicos y emocionales con beneficios como la reducción de estrés, ansiedad, dolor, insomnio y mejoras en circulación, sistema inmune y regeneración celular. Este enfoque, sustentado por investigaciones científicas y prácticas ancestrales, propone una medicina complementaria basada en frecuencias como apoyo para el tratamiento de enfermedades crónicas, trastornos emocionales y procesos oncológicos (Kerna et al., 2022)

Uno de los estudios científicos más actuales, que demuestra los beneficios del uso del Gong, fue publicado en la American Journal of Health Education, en la que Vikrampal S. (2024), realizó sesiones de Terapia de Sonido con Gong a mujeres en tratamiento hormonal por cáncer de mama, observando mejoras significativas en su bienestar emocional, energía y calidad de vida. (Fernández-Company, Quintela-Fandino, Sandes & García-Rodríguez, 2024).

El Instituto Internacional de Terapia de Sonido ha contribuido significativamente, documentando estudios relevantes acerca de los beneficios terapéuticos del Gong; Domínguez Rodríguez, (2025), en su tesis enfocada en pacientes con alguna limitación funcional de rodilla, demostró que el uso del Gong contribuye a una significativa reducción en el dolor físico, así como una mejora en el estado de ánimo y en la relajación corporal.

Por su parte, Sandes, (2022), llevó a cabo investigación centrada en los Beneficios de un Baño de Gong, registrando efectos positivos en el cuerpo físico, mental y emocional de los participantes, enfatizando una importante disminución importante en los niveles de estrés y ansiedad.

Estos hallazgos refuerzan el valor de la terapia de sonido con Gong como una terapia complementaria dentro de los tratamientos médicos convencionales y respaldan su consideración como una herramienta de apoyo integral, tal como se explora en el presente estudio aplicado en el ámbito de la danza contemporánea.

5.1. Marco legal:
En el estado de Nuevo León, no existe explícitamente una regulación legal o reconocimiento de la terapia de sonido con Gong como una profesión en pro de la salud. Sin embargo, la Ley Estatal de Salud, reconoce legalmente la práctica de la medicina tradicional, complementaria o alternativa, otorgando un marco claro para terapias no convencionales que promueven el bienestar y la salud integral, por lo que podemos considerarla dentro de estos artículos:

Artículo 98 BIS. Para los efectos de esta ley, se entiende por medicina tradicional, complementaria o alternativa a las prácticas, enfoques, conocimientos y creencias sanitarias diversas que incorporan medicinas basadas en plantas, animales, minerales u ozono; a las terapias espirituales, técnicas manuales y ejercicios aplicados de forma individual o en combinación para mantener el bienestar, además de tratar, diagnósticos y prevenir las enfermedades. Estas actividades serán reguladas y controladas por los servicios de salud de Nuevo León, en coordinación con las autoridades educativas, en sus respectivos ámbitos de competencia.
Artículo 98 BIS 1. El sector salud estatal deberá contar con un área para promover e impulsar la investigación de la medicina tradicional, complementaria o alternativa, con la participación de las instituciones públicas que tengan por objeto su estudio e investigación, la formación de los profesionales de la salud, así como de los practicantes, terapeutas tradicionales y agrupaciones civiles organizadas con este objeto
Artículo 98 BIS 2. Las personas, agrupaciones y asociaciones, e instituciones que proporcionen servicios de medicina tradicional, complementaria o alternativa, serán responsables ante las autoridades competentes de las prácticas o métodos que apliquen
Artículo 98 BIS 3. Obliga a quienes inicien estos tratamientos a proporcionar información clara, accesible y veraz sobre riesgos y beneficios, asegurando el consentimiento libre e informado. Prohíbe interrumpir tratamientos médicos sin prescripción.

5.2. Marco social:
En el estado de Nuevo León, la cultura y las expresiones artísticas tienen un papel protagónico en la identidad y el desarrollo de la sociedad. Desde su creación en 1995, el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE) se ha consolidado como un organismo público descentralizado que impulsa la creación, difusión y conservación del patrimonio artístico y cultural del estado. Entre sus objetivos se encuentran estimular las expresiones artísticas contemporáneas, fomentar los valores culturales de la sociedad nuevoleonesa y proteger las manifestaciones consideradas como patrimonio intangible como es el caso de la danza contemporánea, tradicional y folclórica. (CONARTE, s.f.)

La danza contemporánea, al ser reconocida dentro del campo de las artes y considerado patrimonio cultural intangible, demanda no solo su promoción y preservación, sino también una atención integral hacia los artistas que la practican, quienes enfrentan altos niveles de exigencia física, emocional y mental. En este sentido, la incorporación de prácticas complementarias como la terapia de sonido con Gong, podría presentar una vía innovadora y necesaria para acompañar el bienestar integral de los bailarines profesionales y estudiantes de danza contemporánea en Nuevo León.

6. METODOLOGÍA
6.1. Diseño
Se realizó un estudio cuantitativo, descriptivo y de tipo longitudinal, basado en la aplicación repetida de una escala tipo Likert, con el objetivo de analizar la evolución de las percepciones de los participantes en los beneficios de la terapia de sonido con Gong en estudiantes y bailarines profesionales en la danza contemporánea, a lo largo del tiempo, en un periodo de mes y medio, considerando 7 sesiones semanales.

Para la recolección de los datos, se creó un cuestionario de elaboración propia, enfocado en integrar las variables más relevantes a evaluar para lograr la medición de los participantes en este tema, inspirado en el “Cuestionario Beneficios Gong Vikrampal V22-01”, (ver Anexo 1); aplicado antes y después de cada sesión, utilizando una escala Likert de 0 a 7 (0 – Nada, 7- Muchísimo).
Se llevaron a cabo 7 sesiones en total para la realización de este estudio, el diseño de cada secuencia correspondiente a cada sesión fue enfocado en trabajar a profundidad un chakra en específico y a la vez, tener una alineación total energética con cada uno de ellos durante todas las fases del proceso. (ver Anexo 2)

6.1.A Estructura de la sesión
Para la realización de las sesiones, los instrumentos de sonido se colocaron en el centro del aula donde se llevó a cabo la sesión y los participantes se ubicaron alrededor de ellos, acostados con los pies hacia los instrumentos de sonido. Las sesiones tuvieron la siguiente distribución de tiempo:

a. Explicación del chakra energético correspondiente a la sesión (8 min)
b. Meditación guiada con un mapeo corporal (5 min)
c. Sonido (60 min)
d. Espacio de silencio integrador (8 min)

6.1.B Instrumentos utilizados
Los instrumentos de sonido utilizados en las sesiones para la realización de este estudio fueron:

Estos instrumentos principalmente los Gongs, tienen la capacidad de crear frecuencias de sonido que inducen a los participantes a vivir una experiencia de meditación profunda, entrando incluso en un sueño profundo y reparador. (ver Anexo 4).

6.2. Sujeto(s) del estudio
Para la realización de este estudio, se consideró una muestra de 10 participantes de los cuales solamente 5 de ellos asistieron en su totalidad a las 7 sesiones; para tener homogeneidad en la información y evitar desviaciones en los datos de quienes tuvieron por lo menos 1 falta en las sesiones; se consideró únicamente, la contribución de los participantes que asistieron a la totalidad de las 7 sesiones.

La población está integrada por 4 mujeres y 1 hombre, con un rango de edad de 18 a 55 años

El criterio de inclusión a considerar fue, estudiantes, profesionales y/o maestros activos de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, de la carrera de Licenciatura de Danza Contemporánea. La muestra fue seleccionada mediante muestreo no probabilístico por conveniencia, incluyendo participantes mayores de 18 años que aceptaron participar voluntariamente en todas las fases del estudio.

6.3. Ámbito y periodo del estudio
El estudio se realizó dentro de las instalaciones de la Escuela Superior de Música y Danza (ESMD), en Monterrey, Nuevo León, México, en uno de los salones de danza, bajo disponibilidad, asegurando un espacio cómodo y seguro para los participantes.

Se realizaron 7 sesiones semanales, informadas previamente, para asegurar asistencia al 100%, así como su disponibilidad de horario y proyectos.

6.4. Recogida de información
Para la recolección de la información se aplicó un cuestionario de elaboración propia, inspirado en “Cuestionario Beneficios Gong Vikrampal V22-01”, con el objetivo de medir las percepciones de los participantes de los beneficios de la terapia de sonido con Gong.

Se utilizó un cuestionario tipo Likert de 0 a 7 puntos, (0 – nada, 7 – muchísimo), compuesto por 16 preguntas bajo este esquema, 2 preguntas de opción múltiple y 1 pregunta abierta para tener una respuesta descriptiva y detallada de cada participante de su experiencia en cada sesión, respondiendo 19 preguntas en total.

El cuestionario considera preguntas de valoración específicas en los aspectos: Cuerpo Físico, Cuerpo Mental y Cuerpo Emocional, bajo la aplicación de la escala Likert:

6.5. Procedimiento de recogida de la información
El cuestionario aplicado es de creación propia (ver Anexo 2), inspirado en el “Cuestionario de Beneficios Gong Vikrampal V22-01”, (ver Anexo 1), fue impreso y aplicado a cada uno de los participantes antes de iniciar cada una de las sesiones de terapia de sonido con Gong, y después al finalizarlas.

El tiempo de llenado de cada cuestionario al principio y después de cada sesión fue de 7 minutos, asegurando la recolección de la información sobre sus percepciones, expectativas y satisfacción de los participantes, en un ambiente tranquilo y con honestidad en cada una de sus respuestas.

En todas las fases del estudio, antes de iniciar cada sesión, cada participante firmó un consentimiento impreso, integrado en cada cuestionario, donde se le comunicaba el objetivo de este estudio, y en el que se garantizaba la confidencialidad de los datos y su participación voluntaria. (Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, publicada en el Diario Oficial de la Federación el 5 de Julio de 2010, de los Estados Unidos Mexicanos).

6.6. Aplicación de cuestionarios en el tiempo
Los cuestionarios se aplicaron en las diferentes fases del proyecto, antes y después de cada una de las sesiones, para observar cambios en percepciones, expectativas o resultados. La temporalidad de las aplicaciones fue:

6.7. Análisis de los datos
El análisis de la información recolectada del cuestionario de elaboración propia, inspirado en “Cuestionario Beneficios Vikrampal V22 – 01” (ver Anexo 1), se realizó calculando medias de cada una de las 16 preguntas, tomando en cuenta el valor de la escala Likert, utilizando la versión de Excel 2505 incluida en Microsoft 365 como herramienta de estadística descriptiva.

RESULTADOS
En este estudio, se consideró la información del 50% de los participantes, quienes asistieron a todas las sesiones realizadas; 3 estudiantes 1 bailarín profesional y 1 maestro, todos activos en la Escuela Superior de Música y Danza en Monterrey, NL, México; integrada por 4 mujeres y 1 hombre. La edad media de los participantes fue de 27.4 años (Rango de edad: 18 – 55 años).
La población asistió a las 7 sesiones realizadas para este estudio, lo que asegura tener el 100% de las respuestas a cada uno de los ítems evaluados. A continuación, se muestran los resultados arrojados del análisis de los ítems de la escala de Likert:

Uno de los resultados más relevantes que arroja el estudio con relación al Cuerpo Físico, es la mejora en dolor o incomodidad física en los participantes, con un -23.9% en la totalidad de las sesiones; cabe destacar el cansancio o fatiga física disminuyó en un -18.5%.

Para los participantes en este estudio, quienes serán futuros profesionales en la danza contemporánea, es muy importante la conexión entre su cuerpo físico con sus movimientos dancísticos, el resultado arroja un 7.3% de incremento, confirmando un beneficio importante en la percepción de este ítem.

Con respecto al Cuerpo Mental, para la pregunta ¿Sientes tu mente está dispersa o distraída?, la información arroja un -42.3%, que está relacionada al estado de su mente en una percepción general, y esto puede estar relacionado con el cansancio, ansiedad o estrés (de cualquier tipo), que su cuerpo puede tener; es muy interesante la disminución del -28.0% en las dificultades para concentrarte en clase o ensayos; la disminución en estos ítems, contribuyen a que se muestre un importante beneficio en el enfoque y atención que los participantes deben tener en sus clases académicas, profesionales y ensayos, representado con un 8.3% de crecimiento.

Este gráfico arroja resultados a doble dígito en cada uno de los ítems evaluados, destacando una disminución en ¿Cuál es tu nivel de estrés? -46.4%, ¿Cuál es tu nivel de ansiedad? -50.0% y un incremento en Me siento creativ@ de un 21.1%.

En la pregunta Mi mente y cuerpo están profundamente conectados refleja un incremento del 42.1%, el cuál va de la mano con el decremento en los niveles de estrés, ansiedad y tristeza y con el incremento en Me siento relajado con un 81.3% contribuye a que los participantes de este estudio tengan una buena gestión emocional.

7. DISCUSIÓN
Los resultados obtenidos en este estudio durante la realización de las 7 sesiones son contundentes, muestran beneficios positivos y relevantes de la terapia de sonido con Gong en los estudiantes y bailarines profesionales en danza contemporánea; quienes, al estar siempre rodeados por danza y música diariamente, también lo están de muchos factores internos y externos, que provocan un alto nivel de estrés y/o ansiedad, y esto puede afectar a nivel físico, mental y emocional su salud y ejecución dancística.

No existe directamente un estudio científico realizado acerca de la aplicación de la terapia de sonido con Gong o de otras técnicas, en estudiantes y bailarines profesionales en danza contemporánea; sin embargo, en el estudio de Koch et al. (2019) demuestra que la DMT reduce significativamente síntomas de ansiedad, depresión y estrés, fortaleciendo la conexión entre emoción, corporalidad y vínculo terapéutico.

De igual manera el estudio realizado por Vikrampal S, (2024), confirma la influencia positiva de la terapia de sonido con Gong, observando mejoras significativas en bienestar emocional, energía y calidad de vida en mujeres con cáncer de mama en tratamiento hormonal; asimismo en una investigación previa documentada en el 2022, por el mismo autor, confirma los beneficios de un baño de Gong en el cuerpo físico, mental y emocional, reduciendo significativamente los niveles de estrés y ansiedad.

Aunque se tuvo una muestra reducida para la realización de este estudio, la constancia de las 7 sesiones, consolidaron la evolución de los beneficios del uso de la terapia de sonido con Gong, confirmando su eficiencia y viendo cambios significativos e importantes en estudiantes y bailarines profesionales en la danza contemporánea. Definitivamente es una herramienta terapéutica complementaria muy valiosa para cuidar su salud física, mental y emocional.

7.1. Limitaciones
Durante el desarrollo de este estudio se presentaron las siguientes limitaciones:

Tamaño de la población. La población original se redujo en un 50% debido a que 5 participantes faltaron por algún motivo ya sea personal o profesional, para la realización del estudio (salud, otros proyectos, etc.), sin embargo, con la muestra de 5 participantes, se obtuvieron resultados importantes y contundentes.

Tiempo limitado para el seguimiento del estudio. 7 sesiones se llevaron a cabo para la realización de este estudio, cuya información arrojada en los resultados es muy valiosa, sin embargo, el poder tener un mayor número de sesiones, hubiera contribuido a una mayor consolidación y profundidad en los resultados.

Espacio de aplicación del estudio. Las sesiones para la realización de este estudio se llevaron a cabo en aulas definidas bajo disponibilidad en las instalaciones de la Escuela Superior de Música y Danza, el interior del espacio era el adecuado para realizar las sesiones, pero no estaban completamente aisladas o exentos de ruidos y factores externos, sin embargo, los resultados arrojados en la valoración del estudio fueron muy reveladores.

Falta de un grupo control. Esta limitación nos impide confirmar con certeza una relación directa entre los resultados obtenidos con la terapia de sonido con Gong.
A pesar de las limitaciones mencionadas, los resultados obtenidos en la valoración del estudio son muy claros, y sólidos, lo cual incentiva a considerar a la terapia de sonido con Gong, como una herramienta que beneficia en la salud física, emocional y mental de estudiantes y bailarines profesionales en la danza contemporánea. Además de poder realizar estudios de mayor profundidad y extensión.

8. CONCLUSIONES

Conocer la disminución en los niveles de estrés y ansiedad en estudiantes y bailarines profesionales de danza contemporánea. El estudio revela una importante disminución en los niveles de estrés del -46.4% y ansiedad con un –50.0%. Esto contribuyó a incrementar la conexión entre su mente y cuerpo con un 42.1%
Valorar los efectos positivos de la terapia de sonido con Gong en la habilidad creativa en los estudiantes y bailarines profesionales de danza contemporánea. El estudio muestra un crecimiento del 21.1%, esto también tiene relación con el incremento en la concentración y enfoque con un 8.3%, en la disminución del estrés -46.4%, ansiedad -50.0%, y tristeza -37.5%, así como en la disminución del dolor -23.9% y fatiga física -18.5%.
Demostrar si los estudiantes y bailarines profesionales de danza contemporánea presentan dificultades en la concentración en clases y ensayos. Se observó una significativa disminución del -28.0% y se tuvo un incremento en el enfoque y concentración del 8.3%
Analizar la evolución en la conexión del cuerpo físico con los movimientos dancísticos tras la aplicación de la terapia de sonido con Gong. El estudio muestra un incremento del 7.3%, el cual también está influenciado por la disminución del dolor o incomodidad del -23.9%, y un –18.5% en la fatiga o cansancio físico.

La terapia de sonido con Gong sí tiene un efecto positivo en los estudiantes y bailarines profesionales de danza contemporánea, y puede considerarse como una terapia complementaria, para mantener, consolidar y fortalecer el equilibrio de su cuerpo físico, mental y emocional

Futuras líneas de investigación
Considero importante profundizar en este estudio con una muestra más amplia de participantes, considerando estudiantes y bailarines profesionales en danza contemporánea. Integrando a hombres y mujeres, identificando los resultados según la segmentación por género. Realizar un mayor número de sesiones, permitiría tener una evaluación más precisa de los beneficios en el cuerpo físico, mental y emocional, así como en la prevención y/o recuperación de lesiones.

Los estudios científicos actuales, confirman que existe una medición clara acerca del tipo de lesiones que los bailarines profesionales o estudiantes de danza contemporánea pueden sufrir durante su formación académica o en su trayectoria profesional, incluyendo las causas y factores que los originan; sin embargo, no existen recomendaciones formales orientadas para su prevención, ni opciones institucionalizadas que consideren el uso de herramientas terapéuticas complementarias como la terapia de sonido con Gong.

Esta situación plantea una valiosa oportunidad para seguir demostrando los beneficios de la terapia de sonido con Gong en el cuidado integral del bailarín en danza contemporánea, tanto en su vida profesional como en su formación académica, y abre la posibilidad de extender su impacto a otros estilos de danza como el ballet clásico, contribuyendo profundamente en su bienestar.

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